在教授钢琴的时候,大家最在意的是什么？是学生的指法、技巧、手型还是对曲子的理解和表达？帕特里克钢琴
也许很多人觉得钢琴技巧的教授更加重要毕竟，“基本功”这个词深深的影响着琴童家长的观念
也正是因为这种执念每周一次的钢琴课才会愈来愈乏味枯燥其实钢琴最重要的不是手型和技巧
有一张非常有意思的图是有名钢琴家在弹琴时的手型
这几张夸张又形象的图，恰恰说明了，其实手型并没有那么重要，很多伟大的音乐家弹琴的时候，手型都不是特别的完美。

但在演奏中感情的投入非常重要，没有感情的钢琴曲会是什么样子呢？
听着虽然是一首完整的曲子，但总觉得缺了什么，它甚至不能算是音乐。弹琴的时候，指尖的轻重，停顿的长短，都能反应出演奏者的情感，而这和演奏者的音乐素养有很大关系，了解曲目本身和创作时期的大背景，是增加演奏者音乐素养的必修课。

立式钢琴的琴弦约有220多根。中高音域内，一个音有三根弦，称同音弦组。同音弦组内的三根弦调成同样音高(频率)，以增加音量改善音色。的十几个音采用单弦，其余为双弦。低音弦和中高音弦交叉排列，构成弦列。交叉的弦列大大减小了钢琴的外形尺寸：低音弦的表面缠有一层或两层细铜线，成为“缠弦”。缠弦可以增加弦的附加质量，获得良好的低音。琴弦受弦槌敲击后开始振动。尽管琴弦的振动幅度很大，由于琴弦很细，与空气接触面积小，琴弦本身扰动空气发出的声音是很弱的。 琴弦通过琴码(在琴弦下端)将振动传给音板，再由音板将声音辐射出来。音板不仅是辐射声音的主体，其本身的材质好坏和振动性能还和琴弦振动相互影响，起到美化音色的作用。帕特里克钢琴

十八世纪
18世纪意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori）的天才发明“Pianoforte”是钢琴发展史上的里程碑，德国钢琴制作师对此给与了认可，并成为了槌击式钢琴制造业向前发展的基石。这些制造商包括：戈特弗里德西尔伯曼（Gottfried Silbermann），格拉的弗里德里奇（Friederici）以及楚姆佩与施泰因（Zumpe，Stein）等。 由于克里斯多佛利钢琴制造商没有申请专利，并且将发明描述连同图纸一起公之于众。克里斯多佛利失去因专利成为大企业的机会，于是钢琴制造业阶段性的逐步发展铸就了19世纪钢琴工业百花齐放、百家争鸣的基础。钢琴制作师们为其下一代的未来开辟了一条康庄大道。